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La fiebre, tos, dolor de garganta y falta de olfato y gusto contempla la lista de síntomas de casos sospechoso de Covid-19, a la bibliografía científica fue incorporando otras manifestaciones neurológicas, cardiovasculares y cutáneas, lo que para los especialistas configura «un proceso lógico en una enfermedad que sólo conocemos hace cinco meses. Ese lapso es un tiempo infimo para saber el comportamiento de una enfermedad. No obstante, en este tiempo se publicaron alrededor de 7.500 articulos cientificos en publicaciones reconocidas, un numero con pocos antecedentes en la medicina, explica Daniel Ricardo Stecher, jefe de la division di Infectologia del Hospital de Clinicas de la Republica Argentina, segun un articulo publicado. Para Stecher, el cuadro clinico del Covid-19 lo definimos a partir de lo que se vio en la mayoria de los pacientes del brote en Wuhan, China, y lo que se vio alli es que las personas tenian fiebre, dificultad respiratori, dolor de garganta, tos y neumonia.
El infectólogo describió que «con el tiempo comenzaron a identificarse síntomas o manifestaciones que son raras pero, dada la expansión de la enfermedad, aunque afecten al 5% de los pacientes son muchísimas personas».
«Ahora bien, cuando uno tiene que salir a detectar pacientes en un país donde la enfermedad está empezando lo que tiene que buscar es lo que se presenta más frecuentemente y no lo más raro», continuó.
«Hoy aprendimos que algunos pacientes también tienen alteraciones del olfato (anosmia) y del gusto (disgeusia), y que la fiebre no era tan alta como se describió originalmente«, explicó el especialista sobre estos criterios que se encuentran incorporados a la lista de síntomas para identificar casos sospechoso en la Argentina desde el 16 de abril.
Stecher describió que otras manifestaciones que fueron apareciendo son conjuntivitis, diarrea y erupciones cutáneas y sostuvo que «si bien hoy no hacemos test a un paciente que presenta sólo ese síntoma, estamos alertas en profundizar el estudio y la indagación en estas personas; descartar otras causas y recién ahí evaluar si se avanza o no con un test; es decir que el trabajo es caso por caso».
Por su parte, Laura Barcan, integrante de la Sociedad Argentina de Infectología (SADI), señaló que «en la bibliografía científica están apareciendo reportes de manifestaciones neurológicas y cardiológicas. Esto es lógico porque a medida que aumenta el número de casos van apareciendo los síntomas más raros».
La especialista, médica del Hospital Italiano, detalló que hay una serie de síntomas que corresponden a los efectos del virus (como la neumonía, el dolor de garganta, la tos seca y la falta de aire) y otros que son producto de la respuesta inflamatoria del organismo desatada por el propio sistema inmunológico (tormenta de citoquinas) que aparecen en casos graves de la enfermedad.
«En lo que se refiere a las afecciones neurológicas, las que están más extendidas son la falta de olfato o gusto (anosmia/disgeusia), pero también hay bibliografía de infartos cerebrales, neuritis (inflamación de los nervios periféricos); sobre la afectación cardíaca lo que se vio en algunos casos fue una inflamación del miocardio«, sostuvo.
Y continuó: «También aparecieron síntomas como vasculitis, que son inflamación de los vasos, y al no llegar la sangre a todos los lugares se producen una serie de manchas negras; salieron artículos sobre afectación de los riñones, pero aún no está claro si es producto del virus o de la respuesta inflamatoria del organismo, y algunos científicos describieron una ‘hipoxia silente’, que sería que la persona no tiene buena cantidad de oxígeno en sangre pero no tiene sensación de falta de aire».
Un efecto sobre el que se habló mucho en las últimas dos semanas fue el de las trombosis (coágulos en vasos sanguíneos). Al respecto, Barcan precisó que «se trata de una manifestación que no es nueva y estaba incluida dentro del cuadro inflamatorio que se desata en pacientes que desarrollan enfermedad grave».
También explicó que este efecto se produce por «el aumento en la coagulabilidad de la sangre que puede provocar diferentes manifestaciones trombóticas en distintas partes del cuerpo porque al estar más coagulada la sangre se obstruyen más los vasos».
Con relación a la respuesta inflamatoria del organismo, Stecher afirmó que «no solo genera efecto en los pulmones, sino que también puede afectar al corazón y generar trombosis en vasos grandes, que no son manifestaciones nuevas, y que nos obligan a tomar decisiones terapéuticas para ir tratando al virus, a la respuesta inflamatoria y a la hipercoagulabilidad», describió el infectólogo del Clínicas.
Datos
«Es un virus que conocemos hace pocos meses y hay muchas cosas que no sabemos. La mayoría de las personas que hoy estamos hisopando está dando negativo, esto es porque ante este escenario uno avanza con pruebas más allá de los síntomas típicos si tiene alguna duda. El objetivo es que no se escapen casos raros», concluyó la infectóloga.
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Historia de la Acuarela:La acuarela es una técnica acuosa de colores translúcidos que se trabaja sobre papel. Actualmente existen distintas técnicas y sistemas para emplearla, pero comúnmente se trabaja sin el uso de pigmento blanco y se aplica a manera de veladuras. El color blanco del papel se respeta en zonas que deseamos más luminosas, simplemente pálidas o blancas, mientras que las áreas coloreadas u obscuras de nuestras obras se cargan con más intensidad de color o mayor cantidad de veladuras. Es común escuchar comentarios diciendo que en la acuarela el uso del blanco, no solo no es recomendable, sino que está prohibido. Si bien no emplear blanco en acuarela puede permitirnos magníficos resultados, la realidad es que ese no es el único sistema y, de hecho, no es el que ha producido las obras en acuarela que hoy se consideran las más importantes para la historia del arte. Lo cierto es que la acuarela es un medio que ha evolucionado mucho en relación con el mercado. Aunque su uso se remonta a la Edad Media, lo que hoy en día conocemos como acuarela evolucionó a partir de la técnica de acuarela de finales del siglo XVIII. En 1766, William Reeves comenzó a vender las primeras pastillas prefabricadas y fue a partir de ese momento que comenzó la estandarización, tanto del medio, como de la técnica con la cual trabajarlo. De esta técnica derivan los sistemas y procedimientos de la técnica actual de acuarela. En este artículo haremos un viaje por la historia de la técnica de la acuarela. |
Historia de la acuarela de colores brillantesAunque no fueron muchos, existieron artistas que emplearon acuarelas de colores brillantes en sus obras durante el Renacimiento. Un claro ejemplo de esta forma de trabajar son algunas de las ilustraciones de Alberto Durero, quien trabajó acuarelas de colores sumamente brillantes, buscando producir realismo. Sin embargo, el sistema de trabajo que empleó en su momento no fue una técnica de acuarela pura, sino una técnica mixta. En esta técnica podía emplear tintas, temple, gouache, gises y acuarela por igual, dependiendo de los resultados que deseaba conseguir. Sus trabajos de ilustración y registro los realizaba con esta técnica mixta en la que generalmente incluía acuarela.
Representantes de la escuela inglesa de acuarela Este sistema de trabajo asemejaba al sistema de pintura de óleo y temple en el que se trabajaba previamente con grisalla y posteriormente se aplicaban veladuras. Aún no se comenzaban a explorar las características inherentes a la acuarela, ni tampoco sus efectos, como las aguadas o los deslavados tonales. El nacimiento de la técnica de acuarela como hoy la conocemos Algunos de los artistas de este período de la pintura inglesa son: Jonathan Skelton (activo durante 1754–59), Francis Towne (1739/40–1816), William Pars (1742–1782), Thomas Jones (1742–1803), John “Warwick” Smith (1749–1831). Entre los más importantes, John Robert Cozens (1752–1798), Joseph Mallord William Turner (1775–1851), Thomas Girtin (1775–1802), John Varley (1778–1842) y John Sell Cotman (1782–1842). La técnica de acuarela de la Escuela inglesa Algo muy interesante de esta técnica en particular y de su desarrollo durante este período, es la forma en que los materiales producidos por la industria fueron evolucionando en relación con las necesidades de los artistas y viceversa. La escuela inglesa de acuarela motivó la producción de pastillas de colores más vibrantes, que además respondieran de formas diferentes ante las aguadas. Tanto artistas como productores mantuvieron un contacto directo durante este espacio temporal, permitiendo un profundo desarrollo mutuo. Este diálogo no solo motivó la producción de acuarelas, sino también la de muchos otros materiales de arte vinculados con el medio. Auspició la producción de distintos papeles fabricados con diferentes fibras y de distintas formas. Se desarrollaron también distintos pigmentos y se comenzó a experimentar con sus diferencias y posibilidades. El uso del papel y la acuarela
La acuarela se volvió realmente popular gracias a la que hoy conocemos como la Escuela inglesa de Pintura. Esta comprende un período aproximado entre 1750 y 1850, en el cual floreció el arte de Gran Bretaña. Muchos de los artistas ingleses más conocidos son de este período y todos son famosos por su utilización de la acuarela.
Normalmente, se comenzaba con dibujos monocromáticos previos o de pocos tonos. Posteriormente, se aplicaban veladuras de colores y, finalmente, se acentuaban luces con tizas o con impactos de gouache. Varios artistas durante este período comenzaron a trabajar el medio de la acuarela de esta manera. Algunos de ellos fueron: William Taverner (1703–1772), Paul Sandby (bautizado en 1731–1809), Thomas Hearne (1744–1817), Michael “Angelo” Rooker (1746–1801) y Thomas Malton (1748–1804).
A finales de 1700, algunos acuarelistas comenzaron a experimentar con nuevos sistemas de aplicar la acuarela. En los cuales no siempre se comenzaba con una grisalla previa. Estos artistas exploraron las posibilidades visuales que podía producir lo acuoso. Dejaron de producir dibujos que posteriormente habían de entintarse, comenzando a pensar en lo que el medio permitía desde la mano prima. Con estos experimentos lograrían una estética más pictórica que dibujística, más libre y espontánea. Emplearon aguadas fluidas y colores más vibrantes que los usados anteriormente.
En la obra de estos artistas podemos ver cómo paulatinamente los colores se van volviendo más luminosos y se privilegia el uso de aguadas. Por un lado, esto se fue dando a causa de la herencia que obtenían los artistas de los procedimientos de sus antecesores inmediatos. Sin embargo, también se debió en gran medida al avance industrial de los materiales de la acuarela. Otra cosa significativa en la forma de esta época de trabajar la acuarela es ver cómo fue cambiando el uso del papel. En un principio solían usarse papeles entonados en colores tierra, grises o azules, que eran los tonos preferidos de la época, según el sistema de trabajo. Poco a poco comenzaron a emplearse papeles más blancos, los cuales eran entonces entonados únicamente de manera localizada. Artistas como J.M.W Turner empleaban papeles entonados sobre los que trabajaban con blancos de tiza o con el nuevo y novedoso blanco de titanio. Este blanco muy cubriente, que recientemente había sido descubierto, funcionaba para realizar una especie de mini imprimaturas localizadas para sacar luces en el papel de color. Muchos de los trabajos de Turner fueron hechos con este sistema.
En la etapa final de la obra de Turner podemos ver en su uso de la acuarela una forma de trabajar más cercana a lo que hoy en día relacionamos con su técnica. En esta las luces más altas eran respetadas para producir un impacto lumínico mayor. Aunque el blanco de titanio seguía siendo utilizado para generar otras luces y efectos secundarios y para generar sensación de proximidad mediante impactos ligeros de este material. |